Pearl Jam: Discografia analisada do pior ao melhor

Backspacer

Lançamento: 20 de Setembro de 2009

Duração: 26:38

Selo: Monkeywrench

Produtor: Brendan O’Brien

Ao contrário do antecessor de 2006, esse disco é mais otimista e mostra um Vedder mais confiante e esperançoso. A banda completava 20 anos, Barack Obama completava seu primeiro ano na Casa Branca e tudo ia bem, infelizmente as canções nem tanto. O single “The Fixer” é sem dúvida a melhor do álbum e só encontra alguma companhia em “Among The Waves” e na balada “Just Breathe”.

Lightning Bolt

Lançamento: 11 de Outubro de 2013

Duração: 47:14

Selo: Monkeywrench, Republic

Produtor: Brendan O’Brien

Riot Act

Lançamento: 12 de Novembro de 2002

Duração: 54:15

Selo: Epic

Produtor: Adam Kasper e Pearl Jam

Um clima mais sobrio é capturado nesse trabalho. As sessões de gravação ocorreram após os ataques de 11/09/2001, da morte do vocalista Layne Staley (Alice In Chains) e do acidente no Roskilde Festival onde 9 fãs da banda morreram, o que influciou o disco passando pela arte criada por Jeff Ament ao fotografar dois esqueletos com coroas e as letras que contemplam mortalidade, a falta de esperança e a depressão. “Estou otimista ainda assim desiludido, esperançoso mas frustrado. Estou sorrindo, mas quem estou enganando?” explicou Vedder.

A crítica política também é presente no álbum, especialmente em “Bu$hleaguer” em que Vedder usava uma mascara do presidente George Bush nos show, causando reações controversas do público. “Love Boat Captain” é o grande destaque, em uma alegoria de que não só um barco, mas um capitão é necessário para nos salvar de nossos problemas enquanto sociedade, finalizando que “tudo que precisamos é amor”. “Save You”, inspirada em Layne Staney, é a minha favorita.

A banda trouxe Adam Kasper, um antigo engenheiro de som, para a produção e Boom Gasper para os teclados, se tornando o sexto membro do grupo desde então.

Binaural

Lançamento: 16 de Maio de 2000

Duração: 52:05

Selo: Epic

Produtor: Tchad Blake e Pearl Jam

Nas gravações, se agora eles colaboravam bem ainda houve outros problemas. Mike McCready teve que se afastar para tratar um vício em analgésicos, a banda se adaptava ao novo baterista Matt Cameron no processo de composição e Vedder enfrentou um bloqueio criativo. Felizmente, isso fez com que Jeff Ament e Stone Gossard colaborassem nas letras.

É um disco em que a banda continua experimentando e que cresce com o passar do tempo. “Light Years”, “Insignificance” e “Thin Air” são os maiores destaques.

Pearl Jam

Lançamento: 02 de Maio de 2006

Duração: 49:44

Selo: J

Produtor: Adam Kasper e Pearl Jam

Adam Kasper retorna para as sessões de gravação onde a banda chegou sem nenhum material e que levou quase dois anos entre turnês e tempo com as famílias. Vedder também revelou nessa época que seu processo era demorado e precisava da paciência, já que ele escrevia diversas versões da letra para no fim escolher a primeira.

Sonoramente a banda traz de volta muito peso e muito dos riffs furiosos do começo da carreira, agora com uma precisão milimétrica que faz todo o disco soar muito bem ao vivo. Vedder reforça nas letras sua visão do mundo pós 9/11, com a administração Bush e a guerra do Iraque, abordando temas políticos em “World Wide Suicide”, “Comatose” e “Army Reserve”, existenciais em “Life Wasted” e “Big Wave”, o mercado de trabalho predatório em “Unemployable” e com as baladas “Come Back” e “Parachutes”.

Curiosidade: a música “Inside Job” foi escrita por Mike McCready, sua primeira contribuição com letras, enquanto a banda estava em São Paulo pela primeira vez para shows em 2005.

No Code

Lançamento: 27 de Agosto de 1996

Duração: 49:37

Selo: Epic

Produtor: Brendan O’Brien e Pearl Jam

Pela terceira vez O’Brien assume a produção no disco que ele define como um álbum de transição. Gravado em meio a turnê do Vitalogy, a banda era pressionada externamente pela disputa nos tribunais com a Ticketmaster e internamente devido aos conflitos criativos e pessoais. Vedder dominava o processo e o baixista Jeff Ament só foi avisado das sessões três dias depois que elas haviam começado. A coisa chegou a um ponto em que Jeff e Stone pensaram em sair da banda, e graças a O’Brien e o baterista Jack Irons a banda se manteve unida, saindo do processo mais satisfeita do que no começo. O resultado é bem eclético, “Hail, Hail” é aquele rock de garagem sobre o casal problemático, “Off He Goes” é a melhor música do disco onde Vedder mostra uma de suas melhores composições autobiográficas se revelando um “shit friend”, e “Present Tense” transforma qualquer show em um grande karaoke. O álbum fecha com “Around The Bend” que foi escrita por Vedder como uma canção de ninar para o fillho de Irons.

Vitalogy

Lançamento: 22 de Novembro de 1994

Duração: 55:30

Selo: Epic

Produtor: Brendan O’Brien

Seguindo com O’Brien como produtor a banda gravou boa parte do disco na estrada e durante as sessões o clima era bem tenso. Foi nesse disco que Edder passou a ter o controle criativo, tomando todas as decisões, inclusive afastando Stone Gossard do posto de mediador. Segundo os membros contam não haviam muitas colaborações e muitas músicas foram compostas 20 minutos antes de serem gravadas. Os problemas de comunicação e discordâncias internas fizeram o baterista Dave Abbruzzese ser demitido logo após o fim das gravações, sendo substituído por Jack Irons (ex-RHCP) e amigo de longa data de Vedder. Vitalogy marca o primeiro disco experimental da banda, com faixas que variam de baladas como “Nothing Man” e “Better Man”, rocks mais diretos como “Not For You” e “Whipping”, e experiências estranhas como “Bugs” e “Stupid Mop” e o hino “Corduroy“.

Esse álbum rendeu o primeiro e único Grammy da banda com a punkrocker “Spin The Black Circle” como melhor performance de rock.

Vs.

Lançamento: 19 de Outubro de 1993

Duração: 46:11

Selo: Epic

Produtor: Brendan O’Brien

No seu segundo disco o Pearl Jam se encontrou com o produtor Brendan O’Brien, que já havia trabalhado em Blood Sugar Sex Magik dos Red Hot Chili Peppers e produzido Core, dos Stone Temple Pilots. A união foi perfeita, duradoura e o produto final vibrante e barulhento. Aqui Vedder se afirma como um letrista competente abordando diversos temas como a obsessão por armas em “Glorified G”, abuso infantil na balada mega-hit “Daughter”, a violência policial em “W.M.A.” e sua própria relação tumultuada com a mídia em “Blood”. A banda mostrava evolução e se arriscava mais, contando agora com Dave Abbruzzese nas baquetas, enquanto entregava o mesmo vigor do álbum de estreia.

O título Vs. representa as batalhas que foram travadas durante a gravação, segundo Stone Gossard contou. Na época a banda já precisava lidar com as altas expectativas e começava a ter conflitos com a mídia, a gravadora e até com os próprios fãs.

Yield

Lançamento: 3 de Fevereiro de 1998

Duração: 48:37

Selo: Epic

No quarto trabalho em sequência com Brendan O’Brien, a banda agora está muito mais madura e confortável consigo mesma. Nessa fase Eddie abre um pouco a mão do controle criativo, permitindo e incentivando que todos tragam suas canções e colaborações. Eles também tiveram mais tempo e paciência no estúdio, resultando em canções muito bem acabadas onde cada integrante mostra seu melhor.

O clima saudável se refletiu na volta da banda à TV. O clipe de “Do The Evolution”, feito em animação e co-dirigido por Todd McFarlane (Spawn) e Kevin Altieri (Batman: Série Animada), foi um grande sucesso e deu fim ao hiato de 6 anos sem videos. “Given To Fly” é outro grande destaque do disco, com seu começo calmo e sua explosão de guitarras e gritos, e você pode encontrar ainda um pouco da fúria juvenil em “Brain of J.”, um pouco de calma em “All Those Yesterdays” e uma reconciliação com o passado em “In Hiding”.

É nítido que Yield marca a banda como conhecemos hoje, mais segura e ciente de quem é e suas qualidades. Foi durante os primeiros meses da turnê que o baterista Jack Irons foi demitido e deu lugar a Matt Cameron, que viria a fazer parte da formação mais estável e clássica.

Ten

Lançamento: 27 de Agosto de 1991

Duração: 53:20

Selo: Epic

Produtor: Rick Parashar

A capa de Ten é a mais icônica da discografia com todos os membros fazendo um High-Five coletivo, conceito criado por Jeff Ament para mostrar a banda entrando no mundo da música unida. Rick Parashar foi recrutado para cuidar do primeiro registro da banda, acompanhado de Tim Palmer na mixagem. Parashar inclusive colaborou com trechos de guitarra, piano, órgão e percussão em “Black” e “Jeremy”. A dupla carregou a mixagem final de reverb o que fez soar como um conjunto de hits de estádio.

Todo disco foi gravado em um mês já que boa parte das músicas estavam prontas. Muito do material veio de Stone e Ament que tinha vários instrumentais já gravados com Vedder e McCready chegando para complementar o trabalho. As letras de Eddie tratam de temas como depressão, suicídio e já mostravam uma forte veia autobiográfica na mini-ópera Momma-Son (“Alive”, “Once” e “FootSteps”, que foi B-Side do single “Jeremy”).

O baterista Dave Krusen saiu da banda logo após o fim das gravações para tratar o vício em alcoolismo, sendo substituído por Dave Abbruzzese nos primeiros shows.

A qualidade das composições foi fundamental para o sucesso do álbum. Soma-se ainda a influência da MTV à época, executando o polêmico clipe de “Jeremy” à exaustão. E assim se fez a grande estreia da banda.

Energia, emoções, criatividade e o peso deste trabalho criou uma obra tão marcante que, quase 30 anos depois, ainda permanece atual. Sem ficar datada pelo estilo grunge que representou tão bem e ajudou a difundir a música alternativa no mainstream.